2月15日，一场主题为“中国传统音乐文化的脑科学解读”的沙龙活动在国家大剧院举办。此次“前沿·融合·创新沙龙”是“当科学与艺术相遇”系列活动的延续，是国家大剧院、北京市科协、北京科技记协、北京大学出版社继“当科学与艺术相遇——科学元典名篇赏读沙龙”系列活动之后，推出的又一个科学与艺术跨界系列活动。该系列沙龙聚焦科技与艺术的融合创新，清华大学脑与智能实验室教授王小勤及研究员黄娟、阮咸演奏家冯满天、古乐器研究学者彭丽颖等嘉宾通过学术分享与艺术实践，共同探讨中国传统音乐在脑科学研究中的独特价值。

活动中，王小勤以“智能的本质与音乐脑科学”为题展开分享，他提出：“音乐不仅是情感的表达，更是大脑复杂认知活动的产物。通过研究音乐对大脑的激活机制，我们或许能触及人类智能的深层奥秘。”他介绍了团队的研究目标——从神经科学角度解析音乐对人类情感、记忆乃至社会行为的影响，为音乐疗愈、人工智能等领域提供理论支撑。

黄娟分别从研究场景、研究这块对象、应用领域角度分享了团队在音乐脑科学研究中突破。传统神经科学研究多在实验室受控环境下进行，而清华大学团队将实验场景延伸至真实的音乐演出现场，利用便携式近红外脑成像设备、多人同步脑电图及多参数生理记录系统，实时捕捉音乐家与听众的神经活动。“这种自然情境下的数据采集，能更真实地反映音乐交互的复杂性。”黄娟解释。团队还将中国传统音乐纳入核心研究范畴，例如古琴、阮咸等乐器的独特音律与演奏技法。黄娟表示：“中国传统音乐蕴含丰富的文化基因，其音程、节奏与现代音乐存在显著差异，这为探索大脑感知的多样性提供了宝贵素材。”此外，团队还提出“个性化音乐医疗”概念，计划将研究成果应用于从儿童到老年的全生命周期健康关怀。

冯满天复原了唐代阮咸，并与清华大学团队合作，在演出中同步采集演奏者与听众的脑神经数据。“当9台近红外设备同时记录大脑活动时，我感受到科技让音乐有了另一种‘可视化’的表达。”冯满天表示，实验不仅揭示了音乐表演中创作者与受众的神经互动模式，也为传统音乐的现代化传播提供了科学依据。

彭丽颖分享了她在古乐器复原与脑科学结合中的探索。她通过研读《乐书》等古籍，复原了唐代轧筝、宋代筑等失传乐器，并借助声学分析技术，还原古代音律。她在演奏中佩戴脑成像设备，对比研究了古代音程与现代十二平均律对大脑的激活差异。“实验数据显示，古代音律能更显著地激活与情感记忆相关的脑区。”彭丽颖表示，这类研究不仅能推动乐器复原的标准化，还将为音乐考古与神经科学的交叉融合开辟新路径。

据悉，“中国传统音乐文化的脑科学解读”是该系列沙龙的首场活动，期待藉此推动中国传统音乐与现代科学技术深度融合。